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lunes, 2 de febrero de 2015

Poesía para #jóvenes. Taller de #lectura







Tradicionalmente relacionada por nuestos alumnos/as con el amor o vista como algo cursi, la #poesía es mucho más de lo que ellos/as pueden esperar, a través de los versos se canalizan emociones, miedos, frustaciones... y se convierte en un medio idóneo para trabajar sus sentimientos en una etapa llena de descubrimientos, experiencias e intensidades.

Hoy, en el taller de #lectura  hemos visto algunos poetas recogidos en las obras recopilatorias de poesía para jóvenes "Efectos secundarios" y "Consumir preferentemente" de la editorial Anaya.

 Raúl Vacas:

(Salamanca, 1971). Poeta y escritor perteneciente al grupo de fin de milenio.
Es Licenciado en Ciencias de la Información y Diplomado en Educación Social.
Ha desempeñado labores de edición, animación y gestión cultural y ha colaborado con diversos medios de comunicación y revistas literarias. En la actualidad coordina e imparte talleres de escritura creativa (presenciales y on line), en colaboración con Centros de Profesores y Recursos, Bibliotecas e Institutos. Ocasionalmente prepara exposiciones de Poesía Visual.
Ha publicado poemas y relatos en las revistas «Atril», «Álamo», «Petriña» y «El Cobaya» y en varias antologías. 




Prometo
Prometo acostumbrarme a todas tus manías,
por extrañas que sean.
A tu forma de hablarme cuando vuelves de un sueño
y al olor de tus manos cuando picas cebolla.
Prometo acostumbrarme a tu rutina.
A besarte en los cuartos y las medias.
A llamarte los martes y domingos.
A abrazarte sin ganas. Y a enfadarme por todo.
A reír cuando sueñas. A soñar cuando ríes.
Prometo acostrumbrarme a tus manías.
Y a tu barra de labios.
Y al panal de tus ojos.
Y a tu sombra planchada.
Y prometo ser dulce cuando llegue el momento.
Perfumar tu cabello con jarabe de ausencias.
Desliar el deseo que se enreda en tu falda
y contar hasta nueve.

Últimas ofertas
Me moriré, dubidubí
Me moriré, dubidubá.
Poemas & híbridos
Morir, solo morir, con las lentillas puestas,
morir sobre la taza del lavabo,
morir con el estómago vacío
sin enterarnos nunca del silencio.
Morir con el champú por la cabeza,
con la mirada triste, anestesiada.
Morir de soledad en el teatro,
en las alcobas del sueño
y entre la lluvia amaestrada.
Morir, solo morir, con la sonrisa recta,
con el recuerdo lleno de caricias,
morir con el deseo impermeable,
y un sueño sin abrir
entre la almohada.
Morir como se muere un barrendero,
como se muere un militar,
como se muere un niño o un atleta,
como se muere un paralítico
o un reo,
morir como se muere un Papa.
Andar por los alambres de la muerte
sin parasol alguno,
rodar por las fronteras de la noche
y por las ramas
hasta caer al fondo de la tierra.
Morir, solo morir.
Sin más palabras


Silvia Ugidos:

Sobre ella: http://poetassigloveintiuno.blogspot.com.es/2011/10/4922-silvia-ugidos.html


 
Posible autorretrato

Yo siempre quise ser una mujer de bien,
ser alguien de provecho, valiente, emprendedora,
mesurada en las fobias, estable en los afectos,
brillante en los estudios, por poner un ejemplo.

Yo siempre quise ser una mujer de bien
y tenerlos a todos felices y contentos,
a mis padres y amigos, a Fulano y Mengano,
a Diestro y a Siniestro…

Pero hay alguien en mí que todo lo estropea,
que tuerce los caminos, equivoca las cosas,
desbarata mis planes, incumple mis promesas.
Alguien que pisa antes que yo sobre mis huellas.

En fin, visto lo visto, ya lo dicen mis padres:
«a este paso, hija mía, no llegarás a nada».
Está bien, os lo debo, lo siento, lo confieso:
aludiendo a un anuncio, no soy como Farala.

Soñadora, insegura, mitómana, algo vaga,
con vocación de hormiga y verano de cigarra,
contradictoria y harta de conciliar extremos
en mi defensa alego
que siempre quise ser una mujer de bien
pero que en su defecto
soy, en el buen sentido de la palabra, mala.

Juan Bonilla:

(De http://www.jotdown.es/2011/10/juan-bonilla-en-un-pais-donde-el-escritor-nacional-es-camilo-jose-cela-ya-esta-casi-todo-dicho/) Juan Bonilla (Jerez de la Frontera, 1966) es uno de esos autores difíciles de catalogar. Viviendo entre el periodismo y la literatura, cautiva a sus lectores con una poesía desgarrada de sus propios miedos y pasiones, novelas que han traspasado fronteras dando el salto a la gran pantalla, libros de relatos galardonados con reconocidos premios, jugosas colaboraciones en la prensa nacional y viajes, muchos viajes narrados en su obra. Su último libro de relatos, Tanta gente sola (Seix Barral, 2009), contiene guiños a Borges y Perec entre otras sorpresas. (...)



Cansado idioma

Escribes árbol pero no consigues
oír el canto de los pájaros en sus ramas
ni el susurro que le arranca el viento.
Escribes agua pero siguen secas tus manos
y agrietada de sed permanece tu garganta.
Escribes sol pero la noche insiste fuera,
lenta tortuga, cuánto tarda
en resbalar al otro lado del horizonte.
Escribes muerte pero sigues sintiendo
en las sienes el compás del corazón,
rumor de tiempo que avanza o que da vueltas.
Para qué escribir más palabras si el idioma
se cansó y ya no sabe suscitar la lluvia
con la palabra lluvia
ni dar calor con la palabra lumbre.



Y tras la lectura y tertulia en clase sobre lo contenido en estos poemas, elige uno de ellos y,  reflexiona y valora personalmente en dos párrafos:

En el primero: ¿Qué intenta transmitir el/la poeta?¿Lo consigue?¿Cómo lo consigue?¿Qué tipo de vocabulario utiliza?¿Qué experimentas como lector tras su lectura?

En el segundo: ¿Hay alguna sensación en el poema que compartas?¿Lo hubieras expresado igual?¿Qué cambiarías del poema?¿Por qué?¿Te atreverías a escribir algo relacionado con el tema comentado?

Por último recomienda alguna canción, otra lectura, cuadro, fotografía...que te haya recordado a la sensación experimentada en esta lectura.

Ánimo, y nos vemos pronto. ¡A seguir leyendo, compartiendo y disfrutando!



lunes, 12 de enero de 2015

Claves del comentario crítico II. Una guía útil para los textos literarios.

Antes de empezar :

Vuelvo a retomar el tema del comentario crítico porque es una de las mayores preocupaciones de nuestro alumnado de cara a la selectividad. Su elevado valor en la prueba, y el hecho de que no sean tanto los conocimientos memorizados como la capacidad para reflexionar, relacionar conceptos y expresar planteamientos propios, hacen que más que una herramienta para alcanzar el éxito con méritos personales, se convierta en la gran pesadilla de los estudiantes. Unos estudiantes que por culpa del propio sistema, o de nosotros mismos como docentes, están tan agobiados con pruebas y mediciones de capacidades, que se olvidan de que por importante que sea el objetivo, no hay meta sin camino, ni camino sin movimiento, se utilice el medio que se utilice.

Esta es mi opinión, mi conclusión, tras mi corta experiencia trabajando con segundo de bachillerato. Puede que me equivoque, eso pensé al principio, cuando les dije que les facilitaría guías, esquemas, referencias, y ocuparía gran parte de mi tiempo corrigiendo todo comentario que me entregasen, puesto que partía de la idea de que con trabajo y escribiendo es cómo se evoluciona. A ellos que no les diera un escrito-modelo con huecos para rellenar no les gustó nada, y por eso en los inicios, a menudo, pensé que me equivocaba. Y les di un modelo que memorizaron, y unos plasmaron literalmente, mientras otros intentaron dejarse ver algo más en sus escritos. Los primeros aburrían soberanamente (no me gustó nada leerme repetidamente), y entonces comprendí que justo eso es lo que pasa cuando se corrige un examen de selectividad: quién se sale de la masa, quién no aburre, gana.

Y así nos pusimos manos a la obra :)



Lo primero sería leer el texto, comentarlo, debatirlo, desmenuzarlo en clase, descubriendo cuándo se escribe, por qué, quién es su autor, en qué etapa personal, o literaria se encuentra...y finalmente determinar algunos datos útiles que nos servirán posteriormente. No hace falta que sean muchos, siempre y cuando sean significativos,  y estén estrechamente relacionados con el fragmento leído.

A continuación, es hora de descubrir el armazón que sostendrá nuestras ideas, estas cuatro partes son fundamentales a la hora de construir el texto, si alguna de ellas falta, el comentario no se sostiene, por lo tanto, si alguna no aparece o es insuficiente, la valoración del ejercicio también descenderá.


1. Encuadra el texto, mencionando todos los datos de la diapositiva, intenta no comenzar con "el texto..." o "el fragmento...". Puedes empezar haciendo mención a la obra o al autor al que pertenece el escrito, sé original, por ejemplo:
Campos de Castilla es una de las obras más conocidas del panorama literario español y representa (...) En este poema Machado intenta (...) y coincide además con la implicación social y política que fue característica de su segunda etapa.
2. Se trata de valorar, decir por qué destaca la obra, qué llama la atención en el fragmento propuesto, qué intenta resaltar el autor,  qué rasgos del mismo son llamativos y qué experimentáis vosotros como lectores al leer el texto (y este último punto enlazaría con el siguiente apartado: vuestra reflexión sobre el tema propuesto). Fórmulas que os pueden ser útiles en este apartado:

El poema / fragmento destaca por su tono...(exaltado, reflexivo, solemne...)  Llama la atención por...
El autor consigue transmitir...utilizando...
Este aspecto de la obra es muy representativo de... y en una época en la que los escritos buscaban...
Además resulta muy significativo la influencia de otras tendencias como...cuando...

(Este apartado puede ocupar uno o dos párrafos, de unas quince o veinte líneas cada uno aproximadamente, aquí es dónde entran en juego los conocimientos literarios que tengáis, así que será útil anotar los puntos más significativos de la teoría que luego os vayan a hacer falta.)

3. Es muy importante en este punto tener claro el tema en el que se centra la parte de la obra propuesta, si no estáis del todo seguros no os compliquéis la vida, quedaos con la idea que menos dudas os plantee y relacionarla rápidamente con vuestra reflexión al respecto.

Por ejemplo, si Machado se plantea el hecho de por qué en España no se avanza como en otros países europeos, hablad de que es un tema propio de la época de Machado, que le preocupa a él y a los miembros de la Generación del 98,  que se da como consecuencia de la Crisis de Fin de Siglo, la cual provoca también la evasión de los modernistas, y que todo ello enlaza perfectamente con la crisis económica, política y social que estamos viviendo hoy en día, y a continuación reflexionáis sobre eso: por qué se dan ambas situaciones, qué diferencias y puntos en común tienen, cúal podría ser una posible solución... Todo ello sin utilizar la primera persona del singular, sin abusar de la primera persona del plural,  en este aspecto el se despersonalizador os puede venir bien (se observa, se piensa...) y cuidando la redacción, utilizando un vocabulario rico.

La clave de este apartado es que expongáis vuestras reflexiones acerca del tema propuesto, aportando datos históricos y mostrando que tenéis cierto conocimiento de la realidad actual, sobre la que sois capaces de reflexionar también. La utilización de datos en vuestras argumentaciones, y concentrar cada idea que planteáis en un párrafo que se enlaza de forma coherente con el siguiente, es lo que puntúa positivamente aquí, así que centraos en practicar bien esto, recordad que cuántos más comentarios os corrijan en clase, mayor será el avance, vosotros/as mismos/as podréis comprobarlo.

4. Por último, en un párrafo final tendréis que sintetizar todo lo anterior, explicando la importancia de la obra en la evolución posterior de la Literatura,  su influencia en el panorama cultural, en otras obras o autores, y concluir con un enunciado final original, un refrán, sentencia, o dicho que os sirva para resumir toda la intención del autor en el escrito que habéis comentado, no es que sea obligatorio hacer esto, pero si se hace bien, puntúa muy positivamente.

No os dejéis impresionar por la tarea que os espera, es mucho más fácil de lo que os imagináis y pronto observaréis lo mucho que conseguís practicando algo, el primer comentario siempre os costará más y os llevará más tiempo, pero ya en el segundo, y mucho más a partir del tercero, comprobaréis como sois totalmente capaces de alcanzar la máxima puntuación con escritos propios, y lo que es más importante: adquiriendo vuestro estilo personal y único.

¡Ánimo! Y recordad que para cualquier cuestión me tenéis en librodepetete.tics@gmail.com
En la próxima entrada haré el comentario crítico de un texto literario como ejemplo y guía.

domingo, 14 de abril de 2013

NOCTURNO

Hoy, 14 de abril, me ha parecido un día importante para desarrollar esta entrada, centrada en un poema que dice mucho de lo que el odio puede arrasar alejándose de las palabras.

Escrito por Rafael Alberti, poeta natural de El Puerto de Santa María (Cádiz), pertenece al libro De un momento a otro publicado en 1937, justo un año después del estallido de la Guerra Civil.
 

Ahondando en la historia de estos tristes años, me parece curioso mencionar que el poeta gaditano pertenecía a la Alianza de Intelectuales Antifascistas que promueve y crea una Junta de Incautación y protección del Tesoro Artístico (más información de la página 2 a la 9) cuyo papel en la defensa de los bienes artísticos durante la guerra será muy importante.

Es interesante la relación que se puede establecer entre estos acontecimientos y la redacción de este poema, ya que coinciden en tiempo y en vivencias, transmitiendo de una forma muy cercana esa sensación de rabia e impotencia que los/as  artistas e intelectuales de la época empezaban a experimentar.






Cuando tanto se sufre sin sueño y por la sangre
se escucha que transita solamente la rabia,
que en los tuétanos tiembla despabilado el odio
y en las médulas arde continua la venganza,
las palabras entonces no sirven, son palabras.
Balas, balas.

El sentido en esta estrofa es claro: la impotencia, la desolación, la rabia, ese sentir de que no se puede hacer nada, que conduce a una necesidad de actuar, parece que este estado sólo se alivia con la venganza, para nada sirven las palabras, no consuelan. Es posible que en esta estrofa Alberti nos hable de ese sinsentido, del odio que se apoderó de España en un momento en el que lo racional quedaba al margen y empezaban a morir los grandes logros sociales, culturales, intelectuales tras el sonido de las balas: "las palabras entonces no sirven (...)Balas, balas."

Manifiestos, artículos, comentarios, discursos,
humaredas perdidas, neblinas estampadas,
¡Qué dolor de papeles que ha de barrer el viento,
qué tristeza de tinta que de borrar el agua!
Balas, balas.

Continúa y ahonda en la tristeza, se manifiesta el dolor por  la pérdida, es un lamento profundo por ese imperio de la sinrazón, por observar impotente cómo todo lo dicho, todo lo trabajado va a quedar sepultado. Hay en el primer verso una sucesión de términos muy vinculados al discurso, "a la palabra", cuya supresión de nexos copulativos (asíndeton) acelera el ritmo aumentando la intensidad y emoción del poema. La asociación "humaredas pérdidas, neblinas estampadas" dibujan un paisaje gris, borroso, de futuro, incluso de presente, inciertos. Y en un lamento final, encerrado en una exclamación y con una repetición incisiva "qué" (anáfora), contribuye a esa angustia que va creciendo hasta desatarse en esta última estrofa:

Ahora sufro lo pobre, lo mezquino, lo triste,
lo desgraciado y muerto que tiene una garganta
cuando desde el abismo de su idioma quisiera
gritar lo que no puede por imposible, y calla.
Balas, balas
Siento esta noche heridas de muerte las palabras.


Ya, en esta última estrofa, el poeta se sumerge totalmente, si nos fijamos en el "sufro" que aparece en el primer verso, este difiere de "se sufre sin sueño" del primer verso. Se ha producido a lo largo del poema una evolución en el sentimiento del poeta que acaba con una implicación plena, ilustrada en ese uso de la primera persona (yo) "sufro". Vuelve a darse la sucesión de términos en "lo pobre, lo mezquino, lo triste, lo desgraciado y muerto" esta vez mostrando la indignación del autor, su rabia, este sentimiento se ve muy bien en la elección del término "mezquino" o "desgraciado" que llevan ese significado connotativo implícito. 

Y una metáfora preciosa: "lo muerto que tiene una garganta cuando desde el abismo de su idioma quisiera gritar lo que no puede por imposible, y calla", concluye y sintetiza estos sentimientos en un única emoción amarga. Queda expuesta la idea de que la noche, entonces empezaba, una noche que es metáfora de tiempos oscuros, siendo la luz el símbolo del avance, deja entrever que empieza la noche y está lejos "el mañana".